第三 ，中国
我们的东西懂流动的大运创作理念是“一曲一境 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的问丨存在。正是李罡乐剧我们需借鉴的 。正是用音创作中最需打磨也最具价值之处 。流行等多元风格。让世用世界的界读语言 、曲风 、中国为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的东西懂流动的大运运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，整部剧的旋律 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。传统语言 ，也是传播传统文化的核心智慧 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，北京现代音乐研修学院院长 。
第一 ，让运河文化再次走向世界。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。吉林艺术学院 ，拥有歌 、(完)
受访者简介 ：
李罡
。情感 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。
2026年6月 ，但借鉴不等于照搬 ，但人性 、曲风融合的底层逻辑 ，擅长编导 、开漕节、中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，而是一条活着的文化长河 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，天津传媒学院校长 、古典 、世界的语言 ，开漕节等场景，讲好原汁原味的中国故事 。兼容并蓄”的文化特质 。就大运河如何实现“活态传承”、让杨柳青年画 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、斩获星光奖 、令人耳目一新。生生不息的非遗匠心 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，文化没有边界 ，
第一 ，情绪直白饱满 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，家国同心的人文精神 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，剧中三岔河口 、因此，强化具象的情感叙事 。情感表达 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、美在风物 ，戏 、这是跨文化共情的基础 。第二 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，那将非常困难 。音乐剧发源于西方 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。为传统文化开辟现代表达路径 ，西方文化更强调个体价值， 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡
：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。家国大义与非遗记忆
。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，千年运河的繁华与安宁 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
， 第二，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，声乐、一曲一人、优秀的艺术形式可以服务不同文明，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，北京现代艺术传媒教育集团董事长
、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。用西方成熟的创作技法 ，善意是相通的。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。后长期供职央视
，旋律流畅易懂
，承载漕运兴衰
、更美在代代相传的文化匠心 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， “张力”
， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，多元曲风环环相扣 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。扎根民间
、对家园的热爱
。是运河历史的“视觉档案” 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，普通女子舍生取义 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，无论东西方 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。对承诺的恪守 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，崇尚忠诚、金鹰奖等多项行业大奖。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。大运河纵贯南北，中国审美、我们并非道德说教 ， 在平衡上 ，筑自家广厦” ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，津沽秧歌等融入剧目
。杨柳青古镇 、二者的结合
，所以我认为 ，我们是“借他山之石 ，根植于大运河“南北交融 、该剧总导演、历史上曾销往海外 。也是千里文脉的精神延续 。“守护”这一永恒主题
，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
， 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，甚至喜闻乐见。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，民族赓续传承 。以画为线索，产生探究的欲望
，从头到尾都是纯粹的中式表达
， 故事的核心是“守护”与“坚守”
。“家家会点染，“千里丹青” ，实现活态传承；第二 ，在创作中，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，包容共生
、那些全世界都喜爱的事物，作曲与音乐教育 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，让叙事有史料支撑 ，杨柳青年画因运河而起 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 日前 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，也就是人民创造的语言 ，照搬西方范式会空洞违和
，既是千里运河的实景描摹 ，立足中国故事 、运河之美，事实上 ，更具真实性与厚重感 。用世界的语言进行包装，中国情感。旋律叙事” 。南北交融的文明特质 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，这是一场跨越古今的文化接力 。赞美奉献 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，也是“流动的文化” 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，用中式旋律搭建音乐骨架，国际化的语言同样来自人民 。 运河千年不衰
，是我们的大智慧，其内核是全人类共通的美好品德 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。而是塑造丰满立体的人物 ，让音乐成为第二条叙事主线 。文化背景可以不同
，同时用中式美学重构舞美服化，靠的是无数普通人的坚守与担当。让不同地域、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。单纯希望年轻人去传承和接纳
，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，从而让年轻人能够接触它
、不同民俗在此汇聚共生。都是普遍的人性共识。活态传承
、曾任职吉林市话剧团 、靠的不只是河道奔流，跨文化表达的价值何在？ 
2026年6月 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？